UFR LLASIC - Université Grenoble Alpes

Sobriété médicale : quel « juste soin » pour demain ?

Tue, 02 Jun 2026 09:25:23 GMT

Dans le cadre des États Généraux de la Bioéthique 2026, une conférence exceptionnelle consacrée aux enjeux du « juste soin » se tiendra le mardi 16 juin 2026, de 14h à 17h30, à l’amphithéâtre Boucherle.

Comment penser une médecine à la fois pertinente, éthique et soutenable ?

À l’occasion des États Généraux de la Bioéthique 2026, l’Espace de Réflexion Éthique Auvergne-Rhône-Alpes et la Faculté de Médecine de l'UGA organisent une conférence exceptionnelle réunissant le Pr Jean-François Delfraissy et le Pr Franck Chauvin autour des enjeux contemporains de la sobriété médicale. Elle invite l’ensemble de la communauté universitaire à réfléchir aux enjeux éthiques, sociétaux et politiques du « juste soin ».

S'inscrire

Dans un contexte marqué par l’évolution des besoins de santé, les tensions hospitalières, les enjeux environnementaux et les interrogations croissantes sur la pertinence des soins, la question du « juste soin » s’impose aujourd’hui comme un défi majeur pour les professionnels de santé, les institutions et les patients.

Cette rencontre exceptionnelle proposera un temps de réflexion et de débat ouvert aux étudiants, enseignants et professionnels de santé.

Deux grandes conférences viendront nourrir les échanges :

Pr Jean-François Delfraissy, Président du Comité Consultatif National d’Éthique (CCNE), interviendra sur la place des États Généraux de la Bioéthique dans la réflexion autour de la sobriété médicale ;
Pr Franck Chauvin, ancien Président du Haut Conseil de la Santé Publique (HCSP), abordera les enjeux d’une éthique de responsabilité appliquée au soin.

Une table ronde réunissant experts, universitaires et représentants des usagers permettra ensuite d’interroger très concrètement la notion de « juste soin » dans les pratiques quotidiennes.

Programme prévisionnel

14h00 – 14h30 · Introduction

Olivier Palombi, Doyen de la Faculté de Médecine
Monique Sorrentino, Directrice générale du CHU Grenoble Alpes

14h30 – 15h15 · Pourquoi les États Généraux de la Bioéthique doivent-ils s’impliquer dans la sobriété en médecine ?
Pr Jean-François Delfraissy, Président du Comité Consultatif National d’Éthique (CCNE)

15h15 – 16h00 · Sobriété médicale : vers une éthique de responsabilité
Pr Franck Chauvin, ancien Président du Haut Conseil de la Santé Publique (HCSP)

16h00 – 17h00 · Table ronde : « Le juste soin au quotidien »

Modération :
Pr Philippe Saltel, professeur émérite de Philosophie morale – UGA

Avec :

Mme Elise Roumeau, maître de conférences en droit privé et sciences criminelles - UGA
Dr Julia Champey, Chaire Humanité en Santé - CHUGA et UGA
Mme Géraldine Dall’Aglio Brambilla, représentante des Usagers
Dr Maxime Lugosi, co-président du Comite consultatif d’éthique clinique - CHUGA

17h00 – 17h30 · Conclusion

Olivier Palombi, Doyen de la Faculté de Médecine

Territoires en métamorphoses

Wed, 13 May 2026 10:01:37 GMT

À l’occasion de la onzième édition de leurs Journées doctorales annuelles, les doctorantes et doctorants de l'UMR Litt&Arts invitent les chercheur·euses et jeunes chercheur·euses à présenter leurs travaux sur la thématique des territoires en métamorphoses.

Des Métamorphoses d’Ovide à Croire aux Fauves de Nastassja Martin, en passant par La Métamorphose de Franz Kafka ou La Mouche de David Cronenberg, la notion de métamorphose, voisine de celle d’hybridité, ne cesse de réapparaître au fil des siècles tout en traversant les frontières disciplinaires. Mobilisée pour son pouvoir créateur de mythe, en tant qu’opératrice de mutation, lieu rhétorique ou genre littéraire, la métamorphose est définie par son étymologie comme un « changement » de « forme » et engage, d’après Francis Berthelot dans La Métaphore généralisée (1993), tantôt un sujet, un agent, un processus ou un produit. Cela étant, la métamorphose devient dans l’Antiquité et surtout à partir du XVI^e siècle un thème artistique et scientifique privilégié (Azoulai, 2019) pour interroger nos rapports au mouvement et au renouvellement, qui intéressent aussi bien le perpetuum mobile renaissant (Jeanneret, 1997) que l’anticipation et la science-fiction dès le XIX^e siècle. Si l’imaginaire des métamorphoses nourrit des conceptions différenciées et évolutives du temps, de la vie et de la nature depuis des siècles, ces Journées Doctorales proposent de renouveler son approche par une perspective spatiale (Soja, 1989), et se présentent ainsi comme une occasion de faire un sort à d’autres types de métamorphoses, que l’on pourrait qualifier de territoriales.

Manières de lire en atelier

Wed, 27 May 2026 06:47:57 GMT

Ce colloque, organisé par l'UMR Litt&Arts, invite à s'interroger sur la place de la lecture au sein de l'atelier d'écriture.

Dans le sillage de la journée « Pratiques d'ateliers d'écriture à l'UGA : un état des lieux » organisée en février 2025, ce colloque réunit des enseignant·es-chercheur·euses et des écrivain·es pour prolonger la réflexion sur les pratiques et imaginaires de ces dispositifs.

Ces journées seront plus précisément consacrées aux manières de lire en atelier, selon une double perspective : il s’agit non seulement d’interroger la place et les usages des textes littéraires au sein des ateliers d’écriture (exploration des bibliothèques mobilisées, recours à des textes déclencheurs), mais aussi de penser l’atelier comme une scène de lecture, au sens où l’animateur·ice et les participant·es sont amené·es à produire une lecture des textes réalisés au cours des séances. Comment, en somme, lire les textes littéraires en atelier, mais comment, encore, lire les textes issus de l’atelier. À cet égard, ce colloque aimerait aussi être un espace au sein duquel écrivain·es, chercheurs et chercheuses et enseignant·es puissent ouvrir l’atelier d’écriture, pour en montrer la fabrique, présenter des expériences et documenter son déroulement, en revenant tant sur les moments de réussite que sur les heurts ou les ratages, en partageant astuces, conseils, exercices et modes d’emploi.

C’est qui ton pain ?

Thu, 07 May 2026 14:56:17 GMT

10h00-11h00 (écoute + échanges)

Ecoute collective de « C’est qui ton pain ? », pièce sonore réalisée par Les Harmoniques du Néon issue d’une résidence au Collège Fantin Latour, à Grenoble, en 2026 autour des parler adolescents. En collaboration avec Cyril Trimaille, chercheur en sociolinguistique au laboratoire LIDILEM/UGA et dans le cadre du projet lauréat de recherche-création, StyPaSon - Style, Paroles et Sons en boucles, de l'appel à projet 2025 de la SFR Création.

Comment ça j'ai pas de langue ?
Tu tchipes !
Hey, Six Seveeeen !

En 2026, Anne-Julie Rollet et Anne-Laure Pigache (Les Harmoniques du Néon), en collaboration avec Cyril Trimaille (chercheur en sociolinguistique au Labo LIDILEM de l'UGA), ont rencontré les élèves de Fantin Latour à Grenoble et interrogé l'évolution de leur langage depuis qu'ils et elles sont entré·es au collège. De conversations en émissions à Radio Campus, les échanges se sont mués en jeux de poésie sonore puis se sont déployés, via un dispositif électro-acoustique composé de microphones, de postes radio et d’objets hétéroclites. Autant de captations qui, in fine, fondent la matière de composition d'une pièce sonore d'une trentaine de minutes, « C’est qui ton pain ? » réalisée par Les Harmoniques du Néon et qui retrace ce parcours et ces rencontres.

La représentation sera réalisée en présence de deux classes et d'enseignantes du collège Fantin Latour qui participent au projet. Des étudiant.es de l'UGA (licence et master sciences du langage) seront aussi présents.

Tous les enregistrements effectués à l'occasion de cette résidence au sein du collège constitueront également un corpus de recherche pour poursuivre l'étude des pratiques et de la socialisation langagières adolescentes menées par Cyril Trimaille.

Le “manuscrit perpétuel” : interpréter la genèse de “L’Homme rapaillé” de Gaston Miron à partir de ses archives

Wed, 27 May 2026 06:47:20 GMT

14h30 - 16h

Invitée par Delphine Rumeau (UMR Litt&Arts), Stéphanie Bernier (Université de Montréal) présentera le projet d’édition critique de “L’Homme rapaillé”, en abordant les questions méthodologiques et critiques soulevées par les archives mironiennes.

Nul recueil de poésie québécoise n’a plus marqué son temps que L’Homme rapaillé de Gaston Miron. De son vivant, Miron n’a cessé de réécrire, retoucher et prolonger son maître-livre, paru pour la première fois en 1970 aux Presses de l’Université de Montréal, de telle sorte que seule la mort de l’auteur en 1996 en signera la version définitive. La perpétuelle transformation qu’a connue le livre depuis sa parution initiale, tant dans le corps des poèmes que dans sa composition, de même que la méthode de travail du poète appellent une série de questions sur la manière de traiter et d’interpréter la genèse de l’œuvre. Sachant par exemple que le poète aimait « tester » certaines configurations de ses poèmes à l’oral et les moduler en fonction des auditoires, comment recueillir et intégrer ses archives orales à l’interprétation génétique ? Cette conférence présentera le projet d’édition critique de L’Homme rapaillé, qui verra le jour pour le centième anniversaire de naissance du poète en 2028, et abordera, à partir d’exemples tirés des archives, les questions méthodologiques et critiques soulevées par les archives mironiennes.

Spécialiste des archives d’écrivains et d’écrivaines au Québec, Stéphanie Bernier est professeure agrégée au Département des littératures de langue française de l’Université de Montréal et membre du Centre de recherche interuniversitaire sur la littérature et la culture au Québec (CRILCQ). Avec Michel Biron et Edoardo Cagnan, elle dirige le projet d’édition critique de L’Homme rapaillé de Gaston Miron à paraître aux Presses de l’Université de Montréal en 2028. Au cours des dernières années, elle a participé à l’édition des correspondances du critique et écrivain Louis Dantin et codirigé des collectifs sur l’épistolaire au Québec, le plus récent étant la synthèse Une écriture en mouvement : les correspondances d’écrivains francophones au Canada (Presses de l’Université d’Ottawa, « Archives des lettres canadiennes », 2024). Elle est responsable de la mineure en culture québécoise offerte à l’Université de Montréal.

Exposition : "Grenoble… Murs de liberté"

Mon, 13 Apr 2026 13:45:13 GMT

Lundi au jeudi : 8h30 - 18h
Vendredi : 8h30 - 12h30

Dans le cadre d’une séance du cours "Pratiques de l’interculturel", assurée par Catherine Muller avec la participation de Manon Boucharéchas, les étudiant·es de Master Didactique des langues ont mené une enquête urbaine : collecte photographique de graffitis, partage sur un mur virtuel et interprétation collective.

Les participant·es ont développé une attention au paysage sociolinguistique et présentent l’exposition en ces termes :

Sur les murs de Grenoble, beauté et diversité s’entremêlent. Grenoble, là où liberté d’expression devient œuvre d’art, parfois figurative, parfois mystérieuse, parfois abstraite.
Prenez le temps de nous regarder, nous faisons partie de votre paysage urbain.
Les murs de Grenoble sont des espaces d’expression qui donnent la parole à qui veut bien la prendre. Les graffeurs s’approprient l’espace et prennent le pouvoir. Ils façonnent de véritables paysages sociolinguistiques.

Les cartels ont été élaborés collectivement par les étudiant·es.

Cette exposition entre dans le cadre du projet Mur-Murs. Paysages sémiographiques, inscriptions murales des luttes et des conflits, du local au global (membres : Giovanni Depau, GIPSA-lab, Anne Faure, AAU-CRESSON, Catherine Muller, LIDILEM, Cyril Trimaille, LIDILEM) soutenu par le LabEx Architectures.

Broderie en temps de crises : identité et résistance

Mon, 20 Apr 2026 07:39:05 GMT

9h - 19h

Cette journée d’étude, co-organisée par Marie Mianowski (ILCEA4), Eugenia Reznik (GATES) et Delphine Rumeau (Litt&Arts), propose d’interroger la broderie comme pratique à la fois artistique, sociale et politique, à travers des contextes historiques et contemporains variés.

Depuis longtemps la broderie a été associée aux sphères domestiques et au féminin. Relevant des catégories d’« art populaire » ou d’« artisanat », elle a longtemps été perçue comme décorative et utilitaire, ce qui l’a de fait reléguée aux marges de l’Art.

Cependant, dans un monde contemporain marqué par des crises multiples – politiques, sociales, économiques, écologiques, sanitaires – son statut change, et ce grâce à des artistes, artisanes et artisans engagés prenant pas dans les actions de visibilisation, de contestation et de reconstruction identitaire. La broderie devient l’un des médiums puissants de transmission de mémoires, de résistance et d’affirmation de subjectivités minorées (Chapelain, 2025 ; LaDuke, 1983). Qu’elle soit associée aux supports matériels traditionnels (chemises, coiffes, tabliers, serviettes, mouchoirs, gants, etc.) ou qu’elle se présente comme une création artistique contemporaine, son geste permet de retranscrire en écriture alternative des récits de guerre, d’exil, de deuil, de lutte et de résilience. Le cas de la vyshyvanka (broderie) ukrainienne démontre avec puissance comment celle-ci devient un outil politique et un geste symbolique de survie identitaire (Gorski, 2021 ; Greet, 2024). Elle peut aussi devenir une forme d’activisme discret ou explicite, féministe ou écologique, questionnant les normes sociales, les rapports de pouvoir et les récits dominants (Parker, 1984 ; Bernard, 2018).

Cette journée d’étude propose d’interroger la broderie comme pratique à la fois artistique, sociale et politique, à travers des contextes historiques et contemporains variés. Plus spécifiquement, les interventions s’articuleront autour de deux axes principaux. Le premier examinera en quoi le retour à des formes traditionnelles de la broderie constitue un geste de résilience, de transmission et de résistance dans des régions affectées par des conflits ou des crises politiques, économiques et sociales. Le second s’intéresse aux manières dont l’art contemporain réinvestit la broderie comme pratique militante, critique et subversive. Elle vise à croiser les regards de chercheur·euses, artistes, historien·nes de l’art, anthropologues, sociologues et praticien·nes internationaux·ales autour des usages critiques de la broderie en situation de crise.

En marge de la journée

— 17h00 - 17h30 · Performance musicale
La performance réunit différentes traditions musicales du monde, chacune exprimée à travers une pièce distincte. Le chant traditionnel ukrainien se mêle aux sonorités profondes du oud et de la contrebasse, portant les mélodies à travers les cultures. Bien que ces traditions puissent sembler éloignées, leur rencontre révèle une interdépendance sous-jacente, honorant la filiation tout en desserrant les liens des héritages transmis.
Musiciens : Alex Reznik, oud ; Simon Paul, basse ; Anna Archypchuk, piano.

— 17h00 - 19h00 · Vernissage de l'exposition « Devant les œuvres et les broderies »
Sont prévues une visite guidée de l'exposition d’œuvres d’art contemporain qui accompagne la journée d'étude, ainsi qu'une discussion avec les artistes Josée Brouillard (Canada), Awena Cozannet (France), Alexey Reznik (Canada), Helene Jospé (France), Annick Piccio (France), Tatiana Bailly (France), et avec Tatiana Fougal (attachée honoraire du Musée de l’Homme) qui présentera sa collection de ryshnyky.

Cette exposition se tiendra dans l'espace d'exposition de la MaCI du 6 au 29 mai 2026. Une autre visite guidée de l’exposition sera proposée le 27 mai à 12h30 (entrée libre).

L’objectif de cette exposition est de prolonger les échanges entre les intervenant·es de la Journée d’étude à travers des œuvres mobilisant les techniques de la broderie artisanale ou intuitive comme mode d’expression engagée. Elle permettra de poursuivre les réflexions sur une période plus longue et de toucher un public plus large. Dans l’espace d’exposition du deuxième étage de la MaCI se côtoieront des œuvres d’artistes issues de la diaspora ukrainienne, ainsi que d’artistes polonaises, canadiennes et françaises, qui réinventent le geste de la broderie au sein d’écritures alternatives de l’histoire des conflits et des résistances. L’exposition mettra également à l’honneur plusieurs pièces de broderie traditionnelle, telles que des rushnyky ukrainiens du XX^e siècle ou des gants brodés par des artisanes grenobloises.

— 27 mai · 14h00 - 15h30 · Masterclass « Broderie en point de croix » par Tamara Dovhun
Gratuit sur inscription.

La journée d’étude et l’exposition sont une collaboration entre les laboratoires Litt&Arts, ILCEA4, le projet GATES et la MaCI.

Enquête sur une aïeule : documenter l'assignation à la “folie” féminine

Fri, 10 Apr 2026 09:13:39 GMT

13h30 - 15h30

À l'occasion de cette séance de séminaire organisée par l'UMR Litt&Arts, Adèle Yon (chercheuse en études cinématographiques et cheffe de cuisine) présentera son roman “Mon vrai nom est Elisabeth” plusieurs fois primé.

Cette séance sera animée par Agathe Salha.

Dans un roman qui a connu un très vif succès, Mon vrai nom est Elisabeth, Adèle Yon fait le récit d'une aïeule internée de force par son mari puis lobotomisée. Ce récit publié aux Éditions du sous-sol, dirigées par Adrien Bosc, s'inscrit dans le sillon de la recherche/création, puisqu'il vient conclure une recherche doctorale menée sous la co-direction d'Antoine de Baecque, d'Antonio Somaini et d'Olivia Rosenthal.

Mêlant l'intime et le politique, le récit individuel d'une enquête et le montage d'archives, Adèle Yon travaille à constituer progressivement une communauté féminine, qui est aussi une communauté d'indignation et de colère. À la confluence d'une recherche documentée sur les internements de force et d'une réflexion sur le double au cinéma, ce roman essaye de rendre le visage et de faire entendre la voix occultée d'une aïeule, à partir d'archives médicales et de pièces familiales.

Normalienne, Adèle Yon mène une thèse de recherche-création dans le laboratoire SACRe, en études cinématographiques : le roman Mon vrai nom est Elisabeth est issu de cette recherche doctorale. Par ailleurs, elle travaille dans la Sarthe comme cheffe de cuisine.

Lecture musicale : dis moi dix mots d'un monde à venir

Tue, 07 Apr 2026 15:40:17 GMT

à 17h30

L’association Anagramme, en partenariat avec les bibliothèques universitaires de l'UGA, a convié 10 étudiant·es (LITT et ArTs) à une création d’écriture collective au sein de la bibliothèque Bulles. Ce projet, mené par l'autrice et formatrice Lila Lakehal et la metteuse en scène Marie Despessailles, s’inspire de l’initiative “Dis-moi moi dix mots d’un monde à venir".
2 comédiennes d'Anagramme (Marie Despessailles et Solenn Monnier) et un musicien (François Thollet) vous proposent une lecture musicale des textes sortis tout droit du futur imaginé par les étudiants.
Venez nombreux·ses écouter une vision de demain !

La poétesse Belge Elke de Rijcke reçue par Lénaïg Cariou et les L3 de Lettres

Wed, 01 Apr 2026 07:43:48 GMT

9h - 10h30

Elke de Rijcke lira des extraits de son dernier livre, paru ce printemps dans la collection "Poésie commune" des éditions MF, "Paradisiaca. Un lac-opéra", et se prêtera au jeu de l'entretien réalisé par les étudiants de L3 de Lettres, dans le cadre du séminaire "Histoire littéraire et culturelle (XXe et XXIe siècle)" de Lénaïg Cariou.

Résumé

Paradisiaca. Un Lac-Opéra est un livre sur la région du Lac de Constance (Bodensee), troisième Lac d’Europe situé à la frontière de l’Allemagne, l’Autriche et la Suisse. Écrit sur une période de cinq ans avec de multiples séjours sur place, le livre propose une exploration du Lac qui est un haut-lieu d’eau et de lumière, de culture et d’art. C’est un livre de la résistance écrit contre la morosité ambiante.
Cette résistance ne s’exprime pas à travers un discours activiste ou un discours-contre, mais à travers la conviction à la fois écologique, philosophique et poétique que notre vie future, si elle veut être harmonieuse, doit renouer avec les lois de la terre, de l’eau et de l’air. Le récit est porté par de multiples voix qui font vivre la région du Lac dans sa spécificité et sa multiplicité. Le texte est un hybride à la fois journal, récit de voyage, récit d’un amour pour la terre et un homme mais aussi théâtre de marionnettes décliné sous forme de poèmes qui sont autant de chants.

Elke de Rijcke

Auteure bilingue (FR-NL) d’expression francophone. Elle a publié dans le domaine de la poésie, de la traduction et de l’essai. Tous ses livres de poésie relèvent le défi d’un dialogue artistique avec les arts (littérature, arts plastiques, cinéma, musique) et les sciences (médecine, physique, écologie, cosmologie, astrologie). Aussi a-t-elle visité les œuvres de David Altmejd, Frantisek Kupka, Antonio Damasio, Kaija Saariaho & S.O.A.D dans Juin sur Avril (LansKine, 2021). Elle a publié récemment Et puis, soudain, il carillonne (Selected, 2005-2021), vaste anthologie qui présente un aperçu de ses cinq livres (LansKine, 2023).